Фото: Getty Images
Історик мистецтва Дітер Бухгарт, знаний дослідник творчості Жана-Мішеля Баскії та Кіта Харінга, вже багато років формує уявлення про великі виставкові проєкти. У 2023-му він організував масштабну експозицію “Basquiat x Warhol. Painting 4 Hands”, присвячену співпраці двох знакових митців, а наприкінці вересня представить у Сеулі нову виставку Баскії “Signs: Connecting Past and Future”.
З цього приводу він дав інтерв’ю китайському виданню Jing Daily, акцентуючи на тому, що сьогодні саме компанії люксового сегмента стали рушіями головних змін у мистецтві. Він підкреслив: за останнє десятиліття «брендинг, мода й мистецтво злилися тісніше, ніж будь-коли». Приклади співпраці художників KAWS чи Демієна Герста з брендами Nike, Prada чи Jimmy Choo лише ілюструють цей процес. Та ще важливіше — фінансова участь корпорацій класу «люкс» у створенні виставкових блокбастерів.
Показ “Warhol x Basquiat” був реалізований за підтримки LVMH — найбільшого світового гравця у сфері розкоші, що належить мільярдеру та колекціонеру Бернару Арно, найбагатшій людині Франції. [Для довідки: у портфелі LVMH — понад 70 брендів, серед яких Louis Vuitton, Dior, Fendi, Givenchy, Celine, Bulgari, Moët & Chandon, Dom Pérignon, Hennessy, Guerlain та Sephora.] Бухгарт відзначив, що фінансування надійшло без «особливих вимог» з боку спонсора, проте символічно, що першим майданчиком для виставки став Fondation Louis Vuitton у Парижі — приватний музей Арно, після чого експозиція переїхала до Нью-Йорка.
На думку історика, саме подібна системна підтримка визначає нову конфігурацію артринку: «LVMH є одним із найбільших меценатів мистецтва у світі. Вони фінансують не лише масштабні виставки, а й культурні ініціативи на кшталт реставрації Нотр-Даму, а також експериментальні проєкти».
Читайте: Фонд Louis Vuitton покаже найбільшу в історії виставку Герхарда Ріхтера