Фото: Sotheby’s
Традиційно наприкінці року, коли всі найгучніші аукціонні вечори вже позаду, Marbeks публікує рейтинг десяти найдорожчих продажів. 2025-й став для артринку роком контрастів — поруч із розчаруваннями були й моменти справжнього піднесення. Якщо перша половина року минула доволі стримано, то листопадові торги у Нью-Йорку повернули ринку відчуття динаміки та впевненості: колекціонери знову готові платити десятки й сотні мільйонів доларів за музейні шедеври.
За нашими спостереженнями, великі аукціони помітно змінюють підхід до формування топ-лотів. На перший план виходить не лише якість роботи, а й її провенанс. Сьогодні важливо не просто виставити шедевр із туманною приміткою на кшталт «походить з європейської чи американської приватної колекції», а показати його шлях, попередніх власників і контекст. І саме цей тренд чітко відображений у більшості позицій нашого рейтингу.
Нові покупці борються шедеври не лише через мистецьку цінність, а й через бажання долучитися до історії їхніх попередніх володарів — колекціонерів, філантропів, впливових родин. Яскравим прикладом став Леонард Лаудер: частина його легендарної колекції, виставлена на Sotheby’s за кілька місяців після його смерті, принесла $527,5 млн. Найдорожчим лотом став «Портрет Елізабет Ледерер» Густава Клімта, проданий за рекордні $236,4 млн — другий найвищий результат в історії аукціонних продажів.
Слід зазначити, що цього року в традиційному суперництві між Sotheby’s і Christie’s перший отримав помітну перевагу. Sotheby’s вдалося залучити до розпродажів видатні колекції родин Лаудерів і Прітцкерів, що суттєво підсилило їхню загальну виручку. Christie’s також провів успішні вечори, представивши колекції родин Вайс та Ріджео, однак за обсягами продажів дещо поступився конкуренту: лише у листопаді Sotheby’s реалізував мистецтва на $1,17 млрд, тоді як Christie’s — на $964,5 млн. І саме масштаб розпродажів цих легендарних приватних збірок сформував фінальний розрив між домами.
Сподіваємося, що ця позитивна динаміка та зростання уваги до шедеврів із бездоганним провенансом зададуть тон і 2026 року, відкриваючи шлях до нових рекордів. Нижче — наш рейтинг десяти найдорожчих продажів, кожен із яких уже вписався в аукціонну історію.
1. Густав Клімт
Назва твору: «Портрет Елізабет Ледерер», 1914–1916
Місце і дата продажу: Sotheby’s, Нью-Йорк, 18 листопада 2025
Ціна: $236,4 млн
«Портрет Елізабет Ледерер» є одним із найчуттєвіших та найбільш амбітних жіночих зображень пізнього періоду Густава Клімта. Створена для родини Ледерерів — ключових віденських меценатів та друзів художника, робота відображає його тісний зв’язок з елітою Віденської сецесії. У витонченій постаті юної Елізабет відчувається поєднання психологічної глибини та фірмової декоративної пишності майстра, що прощально підсумовує естетику Прекрасної епохи. Картина має винятковий провенанс, оскільки пережила драматичні події ХХ століття: нацистську конфіскацію, повоєнні реституції. Вона надійшла на торги з видатної колекції Леонарда Лаудера, підкреслюючи свій статус як шедевр світового значення.
2. Густав Клімт
Назва твору: «Квітковий луг», 1908
Місце і дата продажу: Sotheby’s, Нью-Йорк, 18 листопада 2025
Ціна: $86 млн
Створений у 1908 році, «Квітковий луг» є вершиною пейзажного живопису Клімта та яскравим прикладом його переходу від Золотого періоду до більш барвистої та експресивної манери. Художник перетворює звичайне літнє поле на мерехтливу мозаїку кольору та світла, де кожен мазок стає частиною великого, майже абстрактного візерунка. У цьому пейзажі відчутна його фірмова декоративна стилізація, перенесена у природу, що створює ефект «дихаючого» гобелена. Картина демонструє виняткову майстерність Клімта у роботі з кольором та текстурою. Полотно також походить із колекції Леонарда Лаудера.
3. Густав Клімт
Назва твору: «Узлісся біля Унтераха на озері Аттерзеє», 1916
Місце і дата продажу: Sotheby’s, Нью-Йорк, 18 листопада 2025
Ціна: $68,3 млн
Ще один пізній пейзаж Клімта, у якому він знову звертається до природи як до чистої гри ритмів і кольору. Щільна стіна зелені, ніби розчинена у світлі, утворює медитативну поверхню, де реальність переходить у майже декоративну абстракцію. Це один із тих краєвидів Аттерзеє, які Клімт писав щоліта, перетворюючи озерні ландшафти на власну художню лабораторію. Як і інші два шедеври, вона походила з видатної колекції Леонарда Лаудера, що підтверджує її статус одного з найцінніших пейзажів майстра.
4. Вінсент ван Гог
Назва твору: «Паризькі романи (Жовті книги)», 1887
Місце і дата продажу: Sotheby’s, Нью-Йорк, 20 листопада 2025
Ціна: $62,7 млн
Натюрморт із купкою яскраво-жовтих книжок, написаний у період, коли Ван Гог жив у Парижі, відкриваючи для себе імпресіоністів і активно експериментуючи з кольором. У роботі добре видно його пошуки в палітрі та більш вільний мазок, типовий для цього етапу. Картина десятиліттями зберігалася в приватній колекції родини Прітцкерів — однієї з найвідоміших американських династій меценатів.
5. Марк Ротко
Назва твору: «№ 31 (Жовта смуга)», 1958
Місце і дата продажу: Christie’s, Нью-Йорк, 19 листопада 2025
Ціна: $62,2 млн
Одна з ключових робіт Марка Ротко періоду великих кольорових полів. Картина побудована на контрасті насичених горизонтальних блоків, де яскрава жовта смуга працює як світлова вісь композиції. Робота походить із відомої колекції Роберта та Патріції Вайс, які зібрали одну з найцікавіших приватних добірок післявоєнного американського мистецтва. Саме з їхньої колекції полотно було передане на аукціон.
6. Фріда Кало
Назва твору: «Сон (Ліжко)», 1940
Місце і дата продажу: Sotheby’s, Нью-Йорк, 20 листопада 2025
Ціна: $54,6 млн
Автопортрет належить до найхарактерніших творів Фріди Кало, де особисті переживання поєднуються з фантазійною символікою. Художниця зображує себе сплячою, а над ліжком — химерного скелета серед рослинності, створюючи образ, у якому домашня сцена межує з внутрішнім світом її страхів і бачень.
Роботу Кало було передано Sotheby’s спадкоємцями Сельми Ертегун, яка зібрала колекцію сюрреалістичного мистецтва разом зі своїм покійним чоловіком Несухі Ертегуном, колишнім керівником Atlantic Records. Відомо, що колекціонери придбали його на аукціоні Sotheby’s ще у 1980 році за $51,000. У результаті цього рекордного продажу Фріда Кало стала найдорожчою художницею у світі станом на кінець 2025 року.
7. Жан-Мішель Баскія
Назва твору: «Корони (Чиста вага)», 1981
Місце і дата продажу: Sotheby’s, Нью-Йорк, 19 листопада 2025
Ціна: $48,3 млн
Це полотно є квінтесенцією динамічного стилю Баскія, створеного на вирішальному поворотному моменті його кар’єри, коли він перейшов від вуличного графіті до створення масштабних студійних робіт. Композиція, насичена експресивними мазками та графічними символами, демонструє унікальний синтез високого мистецтва і субкультури. Художник використовує корони як фірмовий символ влади та геніальності, поєднуючи їх із текстовими елементами, зокрема іспанською фразою “Peso Neto” (Чиста Вага). Цей вибір є потужним коментарем до комерції, цінності та ідентичності в сучасному світі. Твір потрапив на торги з колекції французького актора Франсіса Ломбрея.
8. Піт Мондріан
Назва твору: «Композиція з великою червоною площиною, блакитно-сірим, жовтим, чорним і синім», 1922
Місце і дата продажу: Christie’s, Нью-Йорк, 12 травня 2025
Ціна: $47,6 млн
Картина є монументальним зразком неопластицизму Мондріана, що є втіленням філософії його стилю. Робота зведена до строгої геометрії: первинні кольори, ахроматичні тони та прямі лінії створюють ідеальний баланс, де домінує велика червона площина. Цей шедевр, що визначає абстрактне мистецтво, був виставлений із легендарної колекції Леонарда та Луїзи Ріджіо.
9. Пабло Пікассо
Назва твору: «За читанням (Марі-Терез)», 1932
Місце і дата продажу: Christie’s, Нью-Йорк, 17 листопада 2025
Ціна: $45,4 млн
Картина є одним із найчуттєвіших портретів Марі-Терез Вальтер, музи Пікассо. Створена у 1932 році (період розквіту його сюрреалістичного стилю), робота поєднує елементи кубізму з округлими, біоморфними формами та яскравими кольорами, що відображають його глибоку закоханість. Це знаковий твір, який передає атмосферу інтимності та спокою. Полотно надійшло на торги, як і твір Ротко з нашого рейтингу, з Колекції Роберта та Патрісії Вайс, що підкреслило його виняткове колекційне значення.
10. Клод Моне
Назва твору: «Водяні лілії», 1917
Місце і дата продажу: Christie’s, Нью-Йорк, 17 листопада 2025
Ціна: $45,4 млн
Цей монументальний твір є частиною легендарної серії «Водяні лілії», якій Клод Моне присвятив останні десятиліття свого життя. Створений у 1917 році, він належить до найбільш радикального, пізнього періоду творчості художника. Робота стала ключовим містком до абстрактного живопису XX століття. Полотно було виставлено на торги Японським художнім музеєм Кавамура DIC (Kawamura Memorial DIC Museum of Art) у рамках корпоративної реструктуризації його материнської компанії. Продаж мав на меті вивільнити капітал та оптимізувати активи музею.