Леонард Лаудер, 91-річний спадкоємець косметичної імперії Estée Lauder, відомий своєю невгамовною пристрастю до колекціонування мистецтва та безпрецедентною щедрістю. Його внески в музейний світ формують нові стандарти для колекціонерів і благодійників. Завдяки його дару з 78 кубістичних творів, оцінених у понад $1 мільярд, Метрополітен-музей отримав одну з найкращих у світі колекцій кубізму. Проте Лаудер не зупиняється: з того часу він додав ще 12 видатних робіт Пікассо, Брака, Леже та Гріса.
Захоплення кубізмом вирізняє Лаудера серед колекціонерів. Він також допомагає Метрополітену зміцнювати позиції у сучасному мистецтві, купуючи роботи Алекса Каца, Роя Ліхтенштейна та Ларрі Ріверса.
Лаудер почав колекціонувати ще в дитинстві, збираючи листівки. Згодом його інтереси розширилися до рекламних постерів і фотографій. У 1984 році він подарував Метрополітену свою колекцію літературних плакатів XIX століття. Вона зросла до 400 робіт і стала важливою частиною експозиції музею. Ще одним його улюбленим напрямом є фотографія. Лаудер постійно поповнює колекцію музею роботами Ірвінга Пенна, який колись створював рекламні кампанії для різних брендів.
Жага до знань та колекціонування
Лаудер — не просто меценат, а й пристрасний історик. Разом із кураторкою Емілі Браун він відстежує рідкісні кубістичні роботи, витрачаючи роки на перемовини. Завдяки його підтримці у Метрополітені створено дослідницький центр, присвячений сучасному мистецтву.
Його внески включають не лише дорогі твори, а й, здавалося б, дріб’язкові речі на кшталт листівок. У Бостонському музеї образотворчих мистецтв зберігається його колекція з понад 100 тисяч листівок, які відображають популярну культуру різних епох.
Наполеглевість й терпіння
«Однією з робіт, яка втекла від мене, була “Композиція (Типограф)” Фернана Леже», — згадує Леонард Лаудер. «Я вперше побачив її в середині 1980-х у домі Хестер Даймонд, вдови артдилера Гарольда Даймонда».
Картина 1918–1919 років була «чудовою, але такою ж вражаючою була її ціна, тому я не купив її». У 1969 році Хестер продала картину Жаку Керферу, німецькому колекціонеру сучасного мистецтва й колишньому голові BMW.
«Я думав, що ця можливість пропала назавжди», — розмірковує Лаудер. «Звісно, я чув голос моєї матері в голові: “Ти шкодуватимеш, якщо не купиш”, але було запізно».
Однак після смерті Керфера в 1990 році Christie’s виставив на аукціон кілька картин з його колекції. Завдяки великому розміру картини Леже (вона має понад 240 см заввишки та 180 см завширшки) Лаудер припустив, що йому вдасться її придбати, бо колекціонери раннього модернізму зазвичай обирають менш масштабні роботи.
Йому це вдалося. «Картина була такою великою, — згадує Лаудер, — що нам довелося зняти вікна в нашій вітальні та підняти ящик краном із вулиці. На щастя, погода не підвела». Ця робота зараз входить до обіцяного дару Метрополітену.
Трансформація музею Вітні
Завдяки тій самій наполегливості Лаудер перетворив Музей Вітні з локального нью-йоркського закладу на музей світового рівня, відомий своїми винятковими колекціями американського мистецтва. Лаудер став довіреною особою музею в 1977 році і зрештою його найважливішим благодійником.
У 1977 році він зібрав 15 людей, щоб вони пожертвували по 5 тисяч доларів кожен для придбання картини Френка Стелли “Die Fahne Hoch!” («Тримай прапор високо!»), однієї з його ранніх картин. Власники, Юджин і Барбара Шварц, погодилися віддати картину Вітні як спільний дар, якщо музей зможе зібрати решту суми, 75 тисяч доларів.
Коли Лаудеру нарешті вдалося зібрати 15 донорів, підпис під картиною у Вітні виглядав як «нью-йоркський телефонний довідник» через довжелезний список імен.
Пізніше Лаудер очолив групу довірених осіб, які заплатили за купівлю картини Джаспера Джонса “Три прапори” за 1 мільйон доларів. На той час це була найбільша сума, заплачена за роботу живого художника, що зробило картину символом музею. Цей внесок створив модель масштабних пожертв, які змінили музейний світ і артринок.
Як довірена особа та меценат музею Вітні, Лаудер доклався до його становлення як провідного музею американського мистецтва. У 2008 році він пожертвував $131 мільйон на фонд музею, що стало наймасштабнішим внеском в його історії.
Місія колекціонера
«Колекціонування — це подорож, яка потребує терпіння, гострого ока та готовності завжди йти вперед», — говорить Лаудер. Він, як і раніше, залишається вірним своєму принципу: дарувати музеям те, що їм дійсно потрібно, і змінювати світ мистецтва на краще.
Також на Marbeks є ще одна цікава стаття про Леонарда Лаудера “Я був готовий залізти в борги, щоб купити свою першу картину Клімта»: Леонард Лаудер про своє життя як колеціонера“