Фото: Sotheby’s
Монументальна картина Клода Моне «Іриси» (1924–1925), яку публіка досі жодного разу не бачила, у жовтні з’явиться на аукціоні Sotheby’s у Парижі. Полотно оцінюють у €22–30 млн ($25–35 млн) — це найвища стартова оцінка для картини, виставленої на аукціоні у Франції. Зазвичай такі дорогі полотна виставляють у Лондоні та Нью-Йорку. Торги відбудуться 22 жовтня.
«Іриси» є найбільшим полотном з однойменної серії Моне, яке досі залишається у приватних руках. Це також єдина робота такого масштабу з останнього десятиліття життя художника, що не перебуває в музейній колекції.
Картина входить до колекції родини Шлюмберже, збірка включає 28 творів, які Sotheby’s виставить на продаж єдиним блоком. Загальна оцінка колекції перевищує €40 млн. Але саме «Іриси» стали головною сенсацією: полотно розміром близько 160 × 180 см від моменту створення зберігалося у паризькому особняку родини і фактично залишалося невідомим широкій публіці.
Історія картини починається у 1950-х. Тоді паризька галеристка Катя Гранофф, залучивши фінансову підтримку колекціонерки Жанни Шлюмберже, придбала частину робіт, що залишилися у майстерні Моне після смерті художника та перейшли до його сина Мішеля. Серед них були пізні полотна з Живерні — твори, які на той час далеко не всі сприймали як вершину творчості художника.
Шлюмберже була спадкоємицею статків, пов’язаних із промисловою імперією Schlumberger, але її колекціонерська історія була значно цікавішою за просте придбання дорогих імен. Разом із Гранофф вона протягом десятиліть збирала французьке мистецтво, причому особливу увагу приділяла художникам, чиї роботи тоді могли здаватися менш очевидним вибором. Свою колекцію вона зберігала у приватному паризькому будинку.
«Іриси» належать до пізнього періоду Моне, коли художник дедалі більше відходив від традиційного пейзажного зображення. Квіти, вода, віддзеркалення і кольорові плями починають майже розчинятися одне в одному.
Іриси були однією з улюблених тем художника: за різні періоди він створив близько 20 полотен із цими квітами. Sotheby’s представляє нинішню роботу як кульмінацію багаторічних експериментів Моне з кольором, світлом і масштабом.
Історикиня імпресіонізму Маріанн Матьє назвала картину прикладом того, як Моне фактично переосмислював саме поняття живопису. За її словами, художник уже не просто зображував сад, а створював окремий живописний світ.
Цікаво, що сьогодні ця манера особливо добре читається через історію абстрактного мистецтва. У пізніх роботах Моне межі між предметом і відображенням стають дедалі менш чіткими, а сама поверхня полотна набуває майже абстрактного характеру. Саме ці пошуки згодом виявилися важливими для художників наступних поколінь.
Нагадаємо, цього ж вечора інший аукціонний будинок Christie’s виставить у Парижі пейзаж Клода Моне «Край скель у Пурвілі», 1882 року з родинної колекції легендарного артдилера Поля Дюран-Рюеля.