Весняні торги у Нью-Йорку встановили 11 рекордів і зібрали $1,27 млрд

Аукціоніст Олівер Баркер під час торгів роботи Майкла Ермітеджа у Нью-Йорку травень 2025
Аукціоніст Олівер Баркер під час торгів роботи Майкла Ермітеджа у Нью-Йорку травень 2025
Аукціоніст Олівер Баркер під час торгів роботи Майкла Ермітеджа у Нью-Йорку
Фото: Sotheby’s

Весняний аукціонний тиждень у Нью-Йорку, що стартував 12 травня 2025 року, приніс обережні результати: великі гравці не поспішали з рекордними ставками, зате активізувалися покупці в середньому ціновому сегменті. Загальний виторг чотирьох головних аукціонних домів — Sotheby’s, Christie’s, Phillips і Bonhams — склав $1,27 млрд. Це трохи більше за прогнози, але на 17% менше, ніж у травні минулого року.

Найвищу ціну отримала робота Піта Мондріана Composition with Large Red Plane, Bluish Gray, Yellow, Black and Blue (1922), яка була продана за $47,56 млн. Утім, напруга в залах відчувалась — кілька очікуваних лотів, включно з Big Electric Chair Енді Воргола, було знято з торгів, а скульптура Джакометті не знайшла покупця.

Натомість ринок продемонстрував активність у середньому сегменті, зокрема серед молодих колекціонерів і в категорії художниць. Нижче — 11 нових рекордів, встановлених у травні.

1. Марлен Дюма

Miss January (1997) — $13,65 млн, Christie’s
Попередній рекорд: The Visitor (1995), $6,32 млн, Sotheby’s London, 2008

Марлен Дюма

Картина продана на Christie’s, стала найдорожчим твором живої жінки-художниці на аукціоні. Полотно розміром майже 3 метри було виставлено з колекції Мери та Дона Рубеллів.

2. Френк Ллойд Райт

Double-Pedestal Lamp (~1904) — $7,49 млн, Sotheby’s
Попередній рекорд: ceiling light (1902), $2,9 млн, Sotheby’s, 2023

Франк Лойд, лампа

Лампа з Дому Дейни стала найдорожчим об’єктом у творчості Райта, викликавши 11-хвилинну боротьбу ставок.

3. Ремедіос Варо

Revelación (El relojero) (1955) — $6,22 млн, Christie’s
Попередній рекорд: Armonía (Autorretrato Sugerente) (1956), $6,19 млн, Sotheby’s, 2020

Ремедіос Варо художник

Картина іспанської сюрреалістки не лише відобразила містичний стиль авторки, а й закріпила попит на сюрреалізм у виконанні жінок.

4. Сімона Лі

Sentinel IV (2020) — $5,73 млн, Christie’s
Попередній рекорд: Las Meninas II (2019), $3,08 млн, Sotheby’s, 2023

Бронзова скульптура, натхненна зулуською ритуальною ложкою, досягла нового максимуму для Лі, яка нині є однією з найпомітніших скульпторок США.

5. Майкл Армітедж

Mpeketoni (2015) — $2,37 млн, Sotheby’s
Попередній рекорд: Muliro Gardens (baboons) (2016), $2,24 млн, Sotheby’s, 2023

Робота про насилля в Кенії, написана на корі дерева фігового, підкріплена актуальністю виставки в David Zwirner.

6. Доротея Таннінг

Endgame (1944) — $2,34 млн, Christie’s
Попередній рекорд: Le mal oublié (1955), $1,44 млн, Christie’s, 2022

Символічна шахова композиція, створена у період її стосунків із Максом Ернстом, стала найдорожчою в її кар’єрі.

7. Керрол Данем

Bathers Seventeen (Black Hole) (2011–12) — $762 000, Sotheby’s
Попередній рекорд: Integrated Painting Seven (1992), $591 000, Sotheby’s, 2017

Картина з колекції Барбари Гледстоун з еротичним підтекстом і мультяшною естетикою значно перевищила оцінку.

8. Луїс Фратіно

You and Your Things (2022) — $756 000, Christie’s
Попередній рекорд: An Argument (2021), $730 800, Sotheby’s, 2022

Робота художника з Брукліна, що досліджує теми кохання, тіла й побуту, виставлялась на Венеційській бієнале 2024.

9. Ю Нішімура

Across the place (2023) — $406 400, Sotheby’s
Попередній рекорд: Sandy Beach (2020), $296 100, Christie’s, 2024

Картина японського художника, якого щойно почала представляти David Zwirner, перевершила всі очікування.

10. Емма Макінтайр

Up bubbles her amorous breath (2021) — $201 600, Christie’s
Попередній рекорд: If there is light that has weight (2021), $126 147, Christie’s, 2024

Натхненна поезією Кітса, ця абстрактна композиція принесла новий пік для художниці з Нової Зеландії.

11. Ернст Йоджі Єґер

Untitled (2021) — $190 500, Sotheby’s
Попередній рекорд: Untitled 4 (two windows) (2020), $73 080, Christie’s, 2024

Сюрреалістична сцена з меланхолійною атмосферою та символізмом підняла інтерес до австрійського художника японського походження.