Сімон де Пюрі, відомий аукціоніст та експерт мистецького ринку, ділиться своїм багаторічним досвідом у сфері оцінки художніх творів та мистецьких інвестицій. Він згадує, як на початку його кар’єри артринок належав вузькому колу колекціонерів, а його професія викликала у фінансистів здебільшого поблажливе ставлення. Сьогодні ж мистецтво розглядається як альтернативний актив, і купівля творів більше не здається суто емоційним рішенням. Хоча пристрасть і любов до мистецтва залишаються основними мотиваторами, колекціонери, які витрачають значні кошти, прагнуть зберегти цінність своїх придбань. Це спонукало де Пюрі вперше зібрати найважливіши фактори, що визначають вартість творів мистецтва, і розкрити їх для ширшої аудиторії, пише Artnet.
«Навіть якщо ви — найпристрасніший колекціонер, витрачаючи багато грошей на придбання мистецьких творів, ви не отримаєте жодного задоволення, якщо їхня фінансова вартість з часом суттєво зменшиться. Тому, перш ніж ухвалити рішення про купівлю, вам необхідно ретельно перевіряти всі деталі», — радить Сімон де Пурі.
Marbeks відібрав найцікавіші рекомендації, які допоможуть краще зрозуміти, що робить мистецький твір цінним, і як об’єктивно оцінити майбутні інвестиції.
· Емоція. Часто саме емоційний зв’язок з твором є першим чинником, що спонукає до купівлі. Деякі картини або скульптури викликають настільки сильний інтерес, що покупець готовий заплатити значну суму, щоб задовольнити цей внутрішній імпульс. Однак, така суб’єктивність може ввести в оману, тому потрібно навчитися врівноважувати емоцію об’єктивним аналізом.
· Якість. Навіть у відомих художників бувають вдалi й невдалі роботи. Наприклад, серед робіт Ренуара є як шедеври, так і менш вдалі картини, що відображають коливання його майстерності. Тому важливо купувати твори, покладаючись на власне сприйняття їхньої якості, а не лише на популярність імені художника.
· Автентичність. Фальшивка повністю позбавляється вартості, тому перевірка оригінальності критично важлива. Варто уважно вивчати умови продажу й купувати твори у відомих аукціонних домах чи галереях, адже вони надають певні гарантії автентичності, хоча й на обмежений термін.
· Рідкість. Баланс між рідкісністю і доступністю творів має велике значення. Наприклад, роботи Пікассо чи Воргола часто виставляються на ринку, але через їхню різноманітність і глибокий творчий шлях вони залишаються затребуваними. З іншого боку, роботи з обмеженим стилістичним розвитком швидше втрачають свою привабливість.
· Стан збереження. Час може негативно вплинути на твори мистецтва, навіть на найкращі. Оцінка стану збереження має бути обов’язковою частиною процесу купівлі. Зазвичай наявність звіту від професійного реставратора допомагає визначити дійсний фізичний стан і майбутню цінність твору.
· Розмір. Вартість твору часто залежить від його розміру. Великі роботи можуть обмежувати можливості їх розміщення та потребують додаткових витрат на зберігання та транспортування. Для приватних колекціонерів або для домашніх інтер’єрів значно простіше купувати твори, які не перевищують певні розміри.
· Походження. Історія власників твору, або його «провенанс», може значно підвищити його ціну. Престижні попередні власники здатні додати вартості твору, навіть якщо його матеріальна вартість не є високою. Наприклад, прості речі, які належали королівським особам, часто досягають неймовірних цін.
· Смак і тенденції. Смаки та вподобання в мистецтві постійно змінюються, і те, що цінувалося десятиліттями раніше, може виглядати зовсім інакше сьогодні. Колись багаті колекціонери обирали антикварні меблі XVIII століття для поєднання з роботами імпресіоністів та постімпресіоністів. Тоді як сьогодні інтерес переключився на роботи художників післявоєнного періоду. Слідкувати за тенденціями важливо для того, щоб не втратити актуальності своїх інвестицій.
· Географічний вплив. Широкий міжнародний ринок робить художника відомим і підвищує вартість його робіт. Наприклад, твори Альберто Джакометті купують колекціонери по всьому світу, тому ціна його робіт перевищує 100 мільйонів доларів. Натомість художники, чиї роботи залишаються переважно в одній країні, як Фердинанд Годлер у Швейцарії, менш відомі і їхні твори оцінюються значно нижче.
· Законодавчі обмеження. У деяких країнах, як-от Італія чи Франція, існують обмеження на експорт культурних цінностей. Якщо твір оголошено національним надбанням і його не можна вивезти за межі країни, його ринкова вартість знижується. Це обмеження інколи є майже еквівалентом конфіскації приватної власності.
· Лідери смаку. Смак формують як відомі галереї, так і інфлюенсери поза мистецьким світом. Фігури на зразок Ларрі Гагосяна, котрий представляє більшість сучасних художників на топових аукціонах, або популярні особи, як-то Шарль Саатчі чи Фаррелл Вільямс, відіграють величезну роль у створенні тенденцій та попиту на ринку.
· Маркетинг і аукціоніст. Навіть шедевр потребує якісного просування, щоб привернути увагу найвпливовіших покупців. Більшість покупців отримують сотні пропозицій на день, тому лише правильно організована рекламна кампанія здатна залучити потрібну аудиторію. Крім того, робота конкретного аукціоніста може суттєво вплинути на кінцеву ціну продажу, адже вдале ведення аукціону іноді здатне стимулювати учасників перевищити свої початкові ліміти.
Сімон де Пурі є засновником de PURY, колишнім головою правління та головним аукціоністом Phillips de Pury & Company, колишнім головою правління Європи та головним аукціоністом Sotheby’s, а також колишнім куратором колекції Тіссена-Борнеміси.