Визначення вартості мистецького твору часто збиває з пантелику як новачків, так і досвідчених колекціонерів. Від сенсаційних семизначних аукціонних продажів до закритих галерейних угод – зрозуміти, чому саме така ціна, буває непросто, особливо якщо ви не знайомі з механікою артринку, пише Artsy.
Це зумовлено тим, що ціна мистецького твору залежить від численних взаємопов’язаних факторів, які впливають на його фінансову вартість.
“Жоден фактор не варто розглядати ізольовано або як найважливіший”, — пояснює Хлоя Веддінгтон, партнерка галереї Timothy Taylor у Лондоні. “Оцінка мистецтва включає багато аспектів: інституційне визнання, ринковий попит, етап кар’єри художника, стан роботи, її автентичність, використані матеріали тощо”.
Головним принципом артринку, як і більшості інших ринків, є взаємодія попиту та пропозиції. “Якщо художник створює лише 20 робіт на рік, його стратегія продажу буде зовсім іншою, ніж у того, хто виробляє 50 чи 100”, – зазначає Адріан де Монферран, засновник галереї HdM у Пекіні.
Однак, на відміну від багатьох інших індустрій, мистецтво здебільшого є унікальним продуктом з обмеженою кількістю екземплярів. Тому оцінка вартості включає не лише підрахунок витрат, а й тонке врахування суб’єктивних чинників. Зокрема, на аукціонах емоційна складова та конкуренція між покупцями можуть значно підвищувати ціни. “У будь-якій роботі є емоційна цінність, яку важко визначити грошима”, — каже Ларс Боде, засновник берлінської галереї Bode.
Що впливає на ціни на первинному артринку?
Первинний ринок – це місце, де твори мистецтва продаються вперше, зазвичай через галереї або напряму від художників. Галереї відіграють ключову роль, допомагаючи встановити ціни на основі репутації художника, його освіти, ринкових тенденцій та якості робіт.
Також важливим є матеріал роботи. Наприклад, малюнок на папері зазвичай коштує дешевше за живопис на полотні, адже такі роботи зазвичай займають менше часу на створення, мають менший формат і часто є підготовчими ескізами до більших творів.
Як формується ціна на вторинному артринку?
На вторинному ринку продаються роботи, які вже були у власності. Ціни тут залежать від багатьох факторів, схожих із первинним ринком, але також враховують унікальні аспекти: рідкість, провенанс (історію володіння) та попередні результати аукціонів.
Наприклад, робота Егона Шіле Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) (1914–1915) була продана за 7,88 мільйонів фунтів стерлінгів у 2012 році на аукціоні Sotheby’s через її історичну значимість. Провенанс може значно підвищити вартість роботи, особливо якщо нею володіли відомі колекціонери або вона виставлялася на престижних виставках.
Аукціони також можуть різко збільшувати ціни через конкуренцію між учасниками торгів, де суми можуть зростати за лічені хвилини.
Чому ціни на мистецтво змінюються?
Ціни на твори мистецтва можуть коливатися залежно від попиту на художника, економічної ситуації та статусу художника в артсвіті.
Для сучасних художників ціни зростають із розвитком їхньої кар’єри та здобуттям визнання: участь у бієнале, персональні виставки, включення в колекції музеїв. Галереї, які працюють із художником, часто допомагають розвивати його репутацію, поступово збільшуючи ціни на роботи.
Наприклад, італійський художник Сальво за життя не мав великої популярності, але після його смерті у 2015 році попит на його роботи зріс. У 2023 році його картина Il Mattino (1994) була продана за рекордні 1,1 мільйона доларів на аукціоні Christie’s у Гонконзі.
Найдорожчі продажі в історії
Найвищою ціною за мистецький твір на аукціоні стала сума $450,3 мільйона, яку заплатили за Salvator Mundi Леонардо да Вінчі у 2017 році. Унікальність цієї роботи полягає в тому, що це одна з менш ніж 20 збережених картин майстра, що робить її надзвичайно цінною.
Результати аукціонів слугують індикатором попиту на мистецтво. Успішні продажі можуть впливати не лише на ціни схожих робіт художника, а й на вартість нових творів.
«Існують репутаційні рейтинги та рейтинги вторинного ринку. Перші більше зосереджені на виставковій історії, каталогах і участі у бієнале. Другі базуються на результатах аукціонів. Я вважаю, що саме перетин між цими двома рейтингами визначає важливість художника», — підсумовує Трістан ван дер Стеген із паризької галереї Xippas.